UnUs
アンアス- 未定義のわたしたち –
“わたし”はどこで定義されるのか。
誰が定義するのか。
移ろう流れの中で立ち上がる。
関係が生じる。
出入りする。
それは同じものだろうか。
誰のものだろうか。
外へ。内へ。
循環は波をつくる。
波はひろがり、また次の波をうむ。
UnUs—The Undefined Us—
Where is “I” defined?
Who defines it?
We rise up amid the shifting currents.
Relationships form. We come and go.
Is it the same thing?
Whose is it?
Outward. Inward. The cycle creates waves.
The waves spread out and give birth to the next wave.
インスピレーションがきた当時、
どうやって描けばよいか分からず、まずは立体で再現しました。
The inspiration originally came to me when I was an office worker.
But I didn’t know how to draw it, so I first recreated it in three dimensions.
それを２次元の線で表現し、グッズへ展開することになりました。
I then expressed it in two-dimensional lines and developed it into three-dimensional works, paintings, and merchandise.
そして,油彩,シルクスクリーン,日本画技法,Illustratorとメディアを問わず,赴くままに色々なものへ展開しています。
I also use oil painting, silkscreen, Japanese painting techniques, Illustrator, and other media to create various things as I go along.
文脈アートから言語を必要としない、存在を感じるアートを。
From contextual art to art that is directly received without the need for language.
Profile
頼黄田｜ヨリコーダ
日本画家
1986年生まれ兵庫県出身。2009年京都精華大学芸術学部日本画専攻卒。12年間の人事採用業を経て、2021年よりアーティスト活動をはじめる。
ヨリコーダの作品は、生命とその循環を象徴しており、代表作『UnUs/アンアス』シリーズでは、生命のエネルギーの流れを象徴するトーラス構造を、 日本画技法を用いて表現している。彼女の作品全体に通底するものは、平面処理でありながら2次元の奥行きを表現することであり、3次元的に描くことよりも「それが宿る」ことを重視した日本画文化を尊重している。
12年間のサラリーマンとしての生活を経てお金の価値を問い直し、〈価値交換プロジェクト〉を実践しながら、生と性を問い続けている。
YORECORDAR / Yorikōda
NIHONGA Artist
1986 Born in Osaka Prefecture, Japan.The work of YORECORDA is symbolic of life and its eternal cycle. Her signature UnUs series gives form to the torus structure—a symbol for the current of life’s energy—through the traditional methods of Nihonga painting. A foundational concept in her art is the pursuit of depth within a two-dimensional space, honoring the Nihonga philosophy that emphasizes the indwelling spirit of a subject, not a mere three-dimensional illusion. Having spent 12 years in the corporate career, she had a question that what is the nature of value. With a quest she continues through her “Value Exchange Project”, she making her artistic inquiry into life and gender
Education
2009 Graduated from Kyoto Seika University, Faculty of Art, Department of NIHONGA
SOLO/DUO EXHIBITION
2025 Duo ”Jade Sun And UnUsFLOWer” （YORECORDAR, Roy Taro) EnDehors、Tokyo
2023 “Trace Of Wandering”ATELIER KORAKU,Tokyo
2022 “YORECORDAR” ArtMeetsEat,Osaka
2021 “HIKI-Place Of Value Exchange” Home, Tokyo
GROUP SHOW
2024 “Spirit of Japan” the flavel, Dartmouth, UK
【経歴/ストーリー】
| 1986年 | 大阪府生まれ兵庫県育ち。本名:幸田頼子 |
| 2009年 |
京都精華大学芸術学部 日本画専攻卒。中学高等学校美術教員免許取得。 |
| 株式会社くら寿司入社 人事部 採用担当、広報宣伝部を経て2021年退職 | |
| 2021年 |
アート活動開始。曾祖伯父が台湾彫刻家黄土水であることを父から聞かされる （35歳にしてアイデンティティインパクト） |
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評価される為に描く気になれず、公募展応募ではなくまずは個展をすることを決意。 サラリーでのお金の価値観に疑問を持ち、絵と「お金でない価値の交換」をコンセプトに制作。 |
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個展「HIKI~価値交換の場所~」を東京@江東区自宅、大阪@台湾食堂で開催。 メイン作品である日本画 「HIKI」と台湾旅行:台湾黄土水作品巡りの価値交換を成立。 その他100食交換など。 |
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| 2022年 |
個展で成立した価値交換実施。１食食べる為にご自宅まで往復交通費1000円かけて食べに行く というサラリー時代の収支の観点では成立しない、 団欒で食べる「豊かさ」会話から次回作の「種が生まれる」といった体験価値を実感する。 一方で、お金本来の価値（保存性、価値観の異なる相手と等価交換手段としての利便性）を痛感、 お金の価値を自身の中で上げることができ、絵とお金の交換を認めることができる。 |
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こどもアート教室アートハウスにて3歳~高校生への指導を学ぶ。 家なき子生活開始、八王子の公園での制作。北海道美瑛で制作。 この頃から回遊しながら制作癖がではじめる。 |
| 2023年 |
コロナ禍の制限解除と同時に台湾へ父とともに渡航し台湾国立美術館での黄土水展を鑑賞、 価値交換の夢を実現。さらに近年、黄土水を再評価するきっかけを作られ台北市立美術館館長を 務められた林曼麗先と会食という感動の流れに…。 |
| ドバイ・バーレーンを旅しながら制作し、アンアスフラワーや日本画の価値を見直す。 | |
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愛知県豊橋市カナデアンにて日本画ワークショップ開催。 東京アトリエ神楽にて制作開始。 「自分の視点に戻る」をモットーにしたトランスアート学舎を立ち上げ日本画ワークショップ開催。 ピラティスインストラクターを 招いてワークショップ定期開催。 |
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| 2024年 | 個展「回遊の軌跡」 @アトリエ神楽 初の彫刻作品を発表 |
| 妙義自然の家プラスにて制作。 | |
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8月末にイギリスダートマス 『Spirit of Japan』展に出品、現地にて日本画ワークショップを開催。 |
| 1986 | Born in Osaka Prefecture and raised in Hyogo Prefecture. Real name: Yoriko Koda |
| 2009 |
Graduated from Kyoto Seika University, Faculty of Art, majoring in Japanese Painting.
Licensed as a junior high and high school art teacher.
Joined Kurarazushi Co., Ltd. and worked in the Human Resources Department in charge of recruitment and the Public Relations and Advertising Department before retiring in 2021.
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| 2021 |
Began art activities. Told by his father that his great-grand uncle is Taiwanese sculptor Huang Tzu-chih(Identity impact at age 35) |
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Unwilling to paint for recognition, decides to have a solo exhibition first instead of applying for public exhibitions.Questioning the value of money in a salary job,
she created his works based on the concept of painting and “exchange of value that is not money.
Held a solo exhibition, “HIKI: Place of Value Exchange,” at her home in Koto-ku, Tokyo, and at a Taiwanese restaurant in Osaka.
The main work, the Japanese painting “HIKI,” and a trip to Taiwan: a tour of Taiwan’s Hwangtung Shuei works were exchanged for value.Also, 100 meals were exchanged.
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| 2022 |
The value exchange established at the solo exhibition will be implemented.
This is not possible from the perspective of income and expenditure during the salary era,
The value of the experience of “richness” of eating at a happy home and the “seeds” for the next work being born from the conversation.
On the other hand, he also keenly felt the intrinsic value of money (preservation and convenience as a means of equivalent exchange with people with different values),she was able to raise the value of money in his own mind, and was able to recognize the exchange of pictures and money.
Learned to teach children from 3 years old to high school students at Art House, a children’s art school.
Began living as a homeless child, creating works in a park in Hachioji. Worked in Biei, Hokkaido.
Began a habit of creating works while traveling around the world.
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| 2023 |
Traveled to Taiwan with his father to see the Huang Tzu-chih exhibition at the National Taiwan Museum of Fine Arts,
This was the realization of her dream of value exchange. In recent years, she has been invited by Dr. Lin Man-li, Director of the Taipei Fine Arts Museum, who has been the catalyst for the reevaluation of Huang Tzu-chih’s work.
In addition, she had a dinner with Mr. Man-Li Lin, the director of Taipei Fine Arts Museum, who was the inspiration for re-evaluating Huang Tzu-chih’s work.
she has traveled and worked in Dubai and Bahrain, reevaluating the value of flowers and Japanese paintings.
Held a Japanese painting workshop at Canadean, Toyohashi, Aichi.
Began working at Atelier Kagura in Tokyo.
Launched Trans Art School with the motto “Return to your own point of view” and held Japanese painting workshops.
Invited Pilates instructor to hold regular workshops.
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| 2024 |
2024 Solo exhibition “Trajectory of Migration” at Atelier Kagura, first sculpture presented.Exhibiting at the “Spirit of Japan” exhibition in Dartmouth,
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ミラクル価値交換レポ動画で先祖が明らかになるストーリー見ていただけます。
